McDonald & Giles

Creado tras el exitoso In The Court of The Crimson King con miembros que participaron en su creación y sacado a la luz en 1971, este álbum bien podría considerarse como una obra perdida de King Crimson. Ian McDonald, Michael Giles y su hermano Peter Giles unen fuerzas con el célebre Stevie Winwood y el letrista Pete Sinfield para crear esta obra maestra del progresivo.

Temas más inclinados hacia el jazz y y una sensibilidad popera, y dejando atrás la obscuridad y caos que caracterizaban las composiciones del King Crimson, crearon temas memorables donde se puede notar la alta injerencia que tuvo McDonald en la composición de los temas de King Crimson. Destaca el último tema del álbum, la suite de más de 20 minutos, Birdman, donde se conjugan pasajes verdaderamente sublimes.

Aquí la alineación:
- Ian McDonald / guitar, piano, organ, saxes, flute, clarinet, zither, vocals and sundries
- Michael Giles / drums, percussion (including milk bottle, handsaw, lip whistle and nutbox), vocals
- Peter Giles / bass guitar
- Steve Winwood / organ, and piano solo on Turnham Green
- Michael Blakesley / trombone on Tomorrow's People
- Peter Sinfield / lyricist

Denle un vistazo...

Uakti & Phillip Glass - Aguas da Amazonia (1999)

El nombre de la banda fue tomado de la mitología brasileña, de acuerdo con la leyenda Tukano: una creatura con hoyos al rededor del el cuerpo le hacían producir música cuando corría o el viento pasaba a través de él. Esta música seducía a las mujeres de la tribu entonces los hombres lo quemaron y enterraron. Según se dice, del cuerpo profanado de Uakti creció el árbol de la palma, el cuál es usado por los Tukano para hacer sus flautas.

Este disco fue compuesto por Phillip Glass, quien está de más comentar su largo y ecléctico curriculum. Mientras los brasileños Uakti lo hicieron físico; fueron muy reconocidos por todo el orbe por inventar sus propios instrumentos y su estilo minimalista con atisbo étnicos.

Este album se circunscribir dentro del neo-ethnic, pues a pesar de las percusiones tribales hay una sensación de composición contemporanea expuesta por guitarra, violín y flauta.

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Robert Fripp - Exposure

Hablar de Robert Fripp es hablar de una fuerza creadora transgresora de límites. Con su ya reconocida banda seminal fue capaz de cambiar los rumbos de la música varias veces. Francamente me queda la zozobra de que este individuo no es de este planeta, pero bueno. Durante el tiempo en que dejo a un lado King Crimson se inmiscuyo en proyectos que involucraban a nuevos talentos vanguardistas como fue Brian Eno, David Sylvan, Peter Gabriel y en general la nueva escena new wave. Incluso llego a tocar con Blondie. Y pues vaya que que se empapo de esta música ya que posteriormente rompió todas las reglas con el Discipline  donde el new wave era parte clave del sonido de ese disco que, inclusive hoy día, suena a música del futuro.

Pero bueno, centrándonos en este disco, vemos que este genio nunca se clavo en un solo género sino que creía firmemente en que para dar el siguiente salto en la música se debían conocer nuevos géneros. Es por eso que en este disco pasamos escuchamos punk, teclados new wave, música ambiental, sus frippertronics y un largo etcétera. Todo esto con la colaboración de artistas reconocidos como Phil Collins, Daryll Hall, Brian Eno, Tony Levin, Peter Gabriel, Peter Hammill e incluso su esposa.

Les dejo esta joyita poco conocida de este gran genio. Y cierro con su más célebre dicho para que se queden reflexionando un poco: "La música es la copa que contiene el vino del silencio. El sonido es esa copa pero vacía. El ruído es esa copa pero rota." 

Aquí la alineación:
- Robert Fripp / guitars, Frippertronics 
With:
- Barry Andrews / keyboards 
- Phil Collins / drums 
- Brian Eno / synthesizer, voice 
- Peter Gabriel / vocal, piano 
- Daryl Hall / vocal 
- Peter Hammill / vocal 
- Tony Levin / bass 
- Jerry Marotta / drums 
- Sid McGuinniss / guitar 
- Terre Roche / vocal 
- Narada Michael Walden / drums 
- Joanna Walton / lyricist 
- J.G. Bennett / voice

¡Maestro!

Iconoclasta - Suite Mexicana

En México, tristemente no hubo una escena rockera nutrida, en gran medida por las prohibiciones del gobierno. Es más a la época que siguió al festival de música en Avándaro se le conoció como el oscurantismo del rock en México. Ya que no hubo ni rock, como esperaríamos tener una historia de bandas desarrollando el progresivo. Con eso en perspectiva, esta banda mexicana es justo lo que su nombre indica. Eran unos iconoclastas de los estándares musicales en nuestro país, pioneros de formas más aventuradas del rock aquí en México.

Les dejo esta breve introducción a la obra de Iconoclasta, la Suite Mexicana. Es un EP conformado por dos canciones grabadas en 1987 donde mezclan rock, jazz, formas orquestales y folclor mexicano. Si bien la música no es sobresaliente ni innovadora, es bueno conocer a las bandas mexicanas que forjaron una trayectoria en música vanguardista.

Aquí la alineación:
- Victor Baldovinos / drums, percussion 
- Nohemi d'Rubin / bass 
- Ricardo Moreno / guitars 
- Rosa Flora Moreno / piano, synths 
- Ricardo Ortegón / electric guitar

Iconoclasia... 

Rubén D'Hers - Todo está en descanso (2004)

El aventurero músico caraqueño Rubén D'Hers encarna una de las fuerzas creativas más osadas del momento en el rock experimental sudamericano. Aparte de su labor en el alucinado grupo kRé (quienes ya vendrán a visitar este blog), también tiene mucho que decir como solista. Su primer trabajo solista es “Todo Está en Descanso”, una trama musical seriamente comprometida con el minimalismo, la ambientación electrónica, el post-rock y la musique concrete. Las intensivas manipulaciones de las cintas magnetofónicas operan más como un instrumento que como un mero recurso tecnológico. La serie de imágenes mentales motivadas por el repertorio de este disco alude a paisajes irreales y atmósferas etéreas plagadas de misterio, niebla y magia inescrutable. Todo eso en el lapso de una hora y medio minuto.

Anna y las palmas, en lo personal, es el mejor track del disco, es sumamente evocativo: la noche excitada por el azul persa del recién muerto día; devela las intrincadas formas de las nubes, quienes despilfarran ingenio, quién sabe de donde, construyen los mas surrealistas escenarios, justo ahí, arriba de nuestra cabeza. La sensación de la batería cadenciosa jazzera aunada al canto subyacente de esa mujer casi de diosa, apuntalados por acordes post-rockeros, trascienden los oídos, llegan a la piel, como el frio de la noche nueva.

Mejor escúchense el tema

Nocturización

Birdsongs Of The Mesozoic - Dancing on A'A

El archivo progresivo describe este disco como Stravinsky con ritmos tribales y solos de teclado espaciales, con cierto sazón floydiano. Ciertamente no dista de ser verdad, aunque música de este tipo se le puede describir de mil maneras y todas ellas dirán algo importante, pero ninguna logrará sintetizarlo, pues es tan basta, que no da abasto el lenguaje. Yo diría que es avant-garde contemporáneo (valga la redundancia); es simplemente novedoso. Esta banda construye música evocativa bien estructurada sin ningún hueco, abigarradamente homogénea.

Y es que esta banda es realmente algo, algunas de las descripciones que han hecho críticos estadounidenses son: “El cuarteto más pesado de rock de cámara del mundo” o "classical-punk-jazz-car-wreck music" (no sé a qué carajo se refiera con car wreck) o “Post-progresive-chamber-jazz-subfolk”.

Si bien este no es su mejor disco, no merece el triste 2.25 que los archivo progresivos le propinaron; de menos un 3.5… pero bueno cada quién tiene sus gustos, pues parase ser que no es un disco fácil de escuchar; yo no lo creo, con un bagaje mínimo en el avant-garde es más que suficiente para disfrutar este disco en su primera escucha. Sin más los dejo.

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Paatos - Timeloss

Otro gran disco de las tierras escandinavas es este que les posteo. El debut de esta banda sueca del año 2002 es otro álbum intensamente sombrío. Integrada por miembros de otras bandas suecas progresivas que gozaron de cierta reputación, estos músicos lograron amalgamar ese sello melancólico progresivo que las caracterizó junto con otros géneros que poco o nada se ha investigado en las latitudes progresivas como es el trip-hop, el post-rock y el drum n' bass. 


Desde las primeras notas del primer corte nos deja perplejos este disco. Cada tema posterior entreteje tantos ambientes que hacen emanar una belleza conmovedora y que casi casi hacen que nos enamoremos de esa voz tan desesperantemente enternecedora que posee la cantante. Vale la pena escuchar atentamente la última pieza del disco, Quits, donde la banda echa al ruedo todos sus artilugios para crear una canción con un ritmo rabioso a base de ritmos electrónicos, voz al más puro estilo trip-hop, bajos flipantes y una sección de vientos que nos recuerda al caos de la increíble 21 Century Schizoid Band del Rey Carmesí.


Así que no esperen más para escuchar lo que estos fantásticos suecos nos proponen.


Estremézcanse...

Comus - First Utterance (1971)

Para hacerse una buena imagen de este disco, hay que imaginarse a Jethro tull atiborrados de LSD tocando en la cima de un colina en el ocaso de la madruga en un ritual pagano, intentan invocar al dios de la anarquía y el caos (comus). Mientras el clamor del viento despedaza sus conciencias protestantes; haciéndoles intuir éxtasis de genialidad, resuelta a romper las ataduras de los instrumentos que cargan, llevarlos hasta el límite, explotarlos a nivel cúantico, a la furiosa velocidad del viento, que golpea sus rostros, llena sus ojos de imágenes que no están ahí pero tan reales como la música que emana su virtuosa creatividad, entre tanto, el cielo se incendia con los acordes demenciales proscritos de las buenas costumbres.

Es una verdadera obra maestra, de hecho, ya es de culto… y es que si lo escuchan sabrán por qué. Por cierto, esta banda es mucho mejor que Jethro tull, con creces... bueno esa es mi opinión.

Increible!!

Landberk - Lonely Land

Allá en los principios de los noventas surgieron en Suecia bastantes bandas suecas interesantes de gran manufactura. Claramente el progresivo setentero fue su mayor inspiración, si bien algunas sonaban a Yes, otras a ELP y muchas más a King Crimson era el particular estilo melancólico y en general sombrío que hacía que esta propuesta tuviera sus propios derechos. Dentro de esas bandas surgió Landberk con su "Loneley Land" del año 1992.


Este álbum es la adaptación al inglés de su primer trabajo "Riktigt Äkta". Es un disco atiborrado de sentimientos y emociones obscuras. Los músicos se valen de varios géneros e instrumentos en este álbum pero es el melotrón el vehículo escogido que nos transporta a una noche fría, lluviosa, sombría y oscura. 


Así que no esperen solos de teclado, ritmos sincopados y complejos, círculos de guitarra imposibles, sino una cascada de emociones frías e intensas.


Aquí la alineación:
- Andreas Dahlbäck / drums
- Stefan Dimle / bass guitar
- Reine Fiske / lead & acoustic guitar
- Patric Helje / vocals, rhythm guitar
- Simon Nordberg / Mellotron, Hammond organ, piano, accordian


Melancolía...

Nimal - Voix de surface (1990)

Un album proveniente de Suiza de la más alta calidad de R.I.O. Este disco tiene muchas texturas intrincadas bellamente contrapuestas realizadas en su mayoría por instrumentos acústicos, a excepción de guitarra y bajo. Mientras algunos temas van a una velocidad furiosa otros rebosan de una alegría casi circense; otros se mantienen en el límite de estos dos humores. Es un disco imperdible para todo aquel que presuma de tener oídos exploradores y desenfadados.

Hay en este disco mucha influencia de samla mammas manna, Henry Cow ; folclor europeo oriental, casi gitano; digerido por las grandes mentes de la escena R.I.O detrás de de este maravilloso álbum.

Geololotlox

Gong - Radio Gnome Trilogy

Esta ocasión se quedan con una fabulosa trilogía musical. De la mente de los malditos hippies de arriba surgió la idea de las aventuras de Zero the Hero. Una odisea mitológica cómica con muchas ideas tomadas de la filosofía budista presentada por una increíble banda

The Flying Teapot

Ubicados en el Planeta Gong nuestro héroe se zambulle en los placeres de la vida para encontrar el significado de la misma, pero se encuentra con seres de un mundo paralelo, los Pot Head Pixies, quienes ayudan a Zero a través de su música.

 Angel's Egg

En esta segunda instancia, Zero se embarca en un delirio racional, filosófico y hasta erótico. Se embarca en una serie de preguntas ante las cuales se topa con callejones sin salida. Excelente música espacial, en donde es de notar que a partir de este disco se añade a la alineación el baterista y percusionista Pierre Moerlen, quien tras la partida de Allen toma las riendas de la banda y la lleva al territorio del Jazz-Fusión.

You

En la última parte de la trilogía Zero sigue en un estado de confusión en donde trata de resolver varios misterios, cambiar paradigmas y que al final lo llevan un nivel de auto conocimiento e iluminación trascendental. El sonido en este disco esta más orillado hacia las composiciones más jazzeras de Hillage y Moerlen, dejando atrás el humor de Allen. Este quizás es el mejor disco de la trilogía.

Así que con estas breves descripciones y ante la posibilidad de escuchar la trilogía más psicodelica jamás hecha...

Vamos a Gong...   

Fred Frith - Tecnology Of Tears (1988)

Este disco tiene humor de alteridad; viaja por límites compositivos increíbles e inimaginables, entre atonalidad y armonía, estructuras explosivas deviniendo entre vibras casi demenciales, extasiadas por mística ominosa, variopinta y hermosa. Lo sorprendente de este disco, a diferencia de la mayoría de la misma guisa, es que en la primera escucha se disfruta, la segunda aún más, la tercera ni se diga…etc… etc…

Esta composición es como Stranvinsky futurista, distópico , dialécticamente disidente. Fue hecho para ballet, no soy fanático ni conocedor del ballet, tampoco he visto la danza de esta música, pero sólo al escucharlo me imagino algo así como avant-butoh.

Sin ir más lejos, sólo viendo el line-up, te atrapa, ni más ni menos que John Zorn, Fred Frith; y una nipona cantante y un trombonista poco conocidos, quienes no pasan más que por instrumentos, pues la composición es de Fred Frith. Este disco es estrictamente otredad musical con todas sus letras, no demoren en bajarlo e imbuirse en esta obra de arte.

A enloquecer con una sonrisa.

Dün - Eros

Este disco es una obra maestra olvidada. Del año 1981, esta banda francesa saco un excelente álbum de que mezcla los rítmos hipnóticos y frenéticos del Zeuhl con la destreza técnica del mejor Jazz-Fusion y un poco de cambios de ritmo y disonancias del Avant-Garde más arriesgado. Se podría considerar que este disco es parte de la vanguardia musical que se gesto a finales de los 70 en Francia con bandas como Magma y Art Zoyd donde se incorporan instrumentos de corte más académico como flautas, oboes, xilófonos, violines, etcétera y se les da más protagonismo en las composiciones.

Un disco que debe estar en su colección. El únco disco que nos dejaron estos franceses, pero vaya joya.

Al frenesí ...

Jon Anderson - Olias of Sunhillow

Allá en el lejano año de 1976, cuando la música empujaba fronteras, las listas de popularidad estaban repletas de pura chinoneidad y la música experimental era sincera y no pretenciosa, apareció este gran album del ya legendario vocalista de Yes.

Jon Anderson sin ayuda de nadie más crea un viaje sonoro épico en donde describe la aventura de los habitantes del planeta Sunhillow que tienen que escapar ante la inminente destrucción de su planeta. Un disco que efectivamente suena fuera de este mundo, texturas espaciales, teclados monumentales e instrumentación tribal nos ayudan a imaginar este gran suceso musical.

(Símbolo de la trinidad que habitaba en el planeta Sunhillow)

La obra maestra del talento derivado de uno de los músicos más originales de los últimos 40 años. Uno de los discos precursores del sonido New Age.


Hacia otro mundo...

maudlin of the Well - Part the Second

Para comenzar este viaje les dejo el que para mi fue el mejor disco del 2009. Toby Driver, decidió dejar por unos años esta banda para concentrarse en Kayo Dot, y no fue hasta el año pasado que retomaron algunas ideas, acabarlas y lanzar otra vez música bajo el nombre de maudlin of the Well. Cosa curiosa de este disco es que los fans fueron los que produjeron este disco al poder hacer donaciones, y una vez finalizado el material lo ofrecieron por medio de descarga gratuita.

Los músicos nos llevan a horizontes oníricos con estas bellas canciones. Parece que lograron hacer un soundtrack para un sueño, bello, relajante, pero con ese elemento grotesco que aparece en nuestros sueños haciendo que la experiencia propiamente sea casi surreal y que lo podamos reconocer como un sueño. Hay de todo, arreglos con orquestas, trepidantes solos, interplays exquisitos entre guitarra y violín haciendo que nos perdamos profundo en esta ensoñación musical.

Aquí la alineación:

- Toby Driver / guitar, baritone guitar, bass guitar, vocals, hand claps
- Sam Gutterman / drums, bass guitar, other percussion, hand claps
- Terran Olson / flute, alto and baritone saxophone, piano, organ, synths, hand claps
- Greg Massi / guitar
- Josh Seipp-Williams / guitar

Guest Musicians:
- Mia Matsumiya / violin
- David Bodie / orchestral percussion & hand claps
- Madeleine Craw / cello
- Jim Fogarty / hammond elbow

Disfruten de este disco.

A soñar...

Secret Chiefs 3 - Book of Horizons (2004)

Una verdadera obra maestra del avant-prog contemporáneo. Logra eclecticismo con todas sus letras, entreteje sonidos e influencias inesperados, desde folclor europeo oriental, black metal, electrónica, orquestal, árabe, etcétera. Cada track es un viaje auditivo diferente al anterior; una sorpresa de contrapuntos moderados solamente por la mente de estos estadounidenses que no juzgan la música por reglas herméticas, sino que develan el gran conocimiento que tienen de ella, sin caer en lugares comunes, exponiendo sus habilidades creativas.

Disfruten

Introducción

Música transporte es esparcimiento en el limite

es trascendencia auditiva

es infinitud musical

es solamente la música que pasa por nuestro cerebro

y nos estimula más allá de lo que nuestro cerebro pudiera comprender

nos eleva hasta la desaparición total

nos dilata más allá de los límites cósmicos.